SWALLOW! von Shygirl

„Egal was ich mach – ihr müsst es schlucken.“

Shygirl im Interview mit FM4

So großkotzig das erst mal klingen mag: Shygirl hatte Einiges, was sie nicht für sich behalten wollte. Mit ihrem neuen Album „SWALLOW!“ wird eben nichts heruntergeschluckt, sondern der Welt mitgeteilt. Es geht darum, Gefühle, Bedürfnisse und Gedanken zu Liebe und Leben ganz konkret, ehrlich und aufrichtig auszusprechen. Für etwas einzustehen und für sich einzustehen.

Shygirl, und wirklich schüchtern?

Hinter dem Alias Shygirl steckt Blane Muise, geboren am 4. Mai 1993 in London. Neben ihrer Karriere als Rapperin, DJ, Sängerin und Songwriterin ist Muise Mitgründerin und Mitbetreiberin des Labels NUXXE. Aufgewachsen ist sie im Süden Londons, geprägt vom Musikgeschmack ihres Vaters. Nach der Schule studierte sie Fotografie in Bristol, reiste am Wochenende aber immer zurück nach London für die Partys. Dort lernte sie den Elektronik-Producer Sega Bodega kennen, der sie überzeugte, ihre selbst geschriebenen Textzeilen zu vertonen. 2016 erschien ihre gemeinsame Debütsingle „Want More“, das erste Release auf NUXXE. 2018 kündigte sie ihren Tagesjob in einer Modelagentur, um sich ganz der Musik zu widmen. Das ist aufgegangen: Mit Arca, Sophie, Zebra Katz, Slowthai und FKA twigs hat sie inzwischen Songs aufgenommen, und mit Rihanna und Lady Gaga zählen auch prominente Namen zu ihren Fans.

Muise beschreibt sich selbst als totalen „Homebody“, der sich gern in der eigenen Fantasie verliert und ständig liest. Ist Shygirl also wirklich nur dieses schüchterne Mädchen in ihrer eigenen Welt? Oder ist sie viel eher eine Rampensau und eine extrem selbstsichere Frau? Hört man sich an, was sie unter diesem Namen veröffentlicht, merkt man: Der Künstlername ist ein ironisches Pseudonym, mit dem sie bewusst spielt. Ihre Musik ist selbstbewusster, mutiger und experimenteller, als er vermuten lässt, und die Lyrics sind oft sexuell aufgeladen. Beide Seiten ergänzen sich aber ganz gut: Bücherwurm, Stubenhockerin und Tagträumerin an manchen Tagen, extravaganter, exzentrischer Popstar an anderen. Wahrscheinlich zieht sie genau aus den ruhigen, einsamen Momenten die Inspiration für ihre Musik.

Ein Liebesbrief mit biblischem Charakter

Worum geht es in ihrem zweiten Album? Um komplizierte Beziehungen, große Gefühle, Liebe hinterfragen und Gefühle ehrlich ansprechen. Teilweise richtet sich das Album direkt an ihren Partner, den sie Anfang 2023 über eine Dating-Plattform kennengelernt hat, und stellt ihm und sich selbst viele Fragen. „SWALLOW!“ liest sich dadurch wie ein Liebesbrief, an den Partner, aber auch an das Leben selbst. Der Pressetext spricht von der „Schrift eines Kults, dessen Religion das Verlieben ist“, und Shygirl selbst fühlte sich beim Schreiben manchmal wie eine Prophetin, die ein Kapitel der Bibel niederschreibt. Man glaubt ihr alles, was sie erzählt, und ist ihr dankbar für diese unverschnörkelte Poesie.

Experimentell, aber auf den Punkt

Nicht nur ihre Texte sind ganz schön couragiert, auch musikalisch traut sich Shygirl vieles. Die Songs reichen von basslastigen Produktionen mit Einflüssen aus Post-Club, Industrial-HipHop, Grime und UK Drill bis zu entspannteren, gefühlsbetonten, wärmeren und akustischen Momenten. Auch Gitarren und Anklänge an 90er-Grunge sind dabei. Das Ganze erinnert an Pop der 10er Jahre, nur mit mehr Layern, mehr R&B und mehr Elektronik. Wer hier an Deconstructed Club denkt, liegt nicht falsch: Der experimentelle Stil der elektronischen Tanzmusik setzt sich mit postmodernem Ansatz und abrasivem, teils dystopischem Ton vom Mainstream-Club ab und mischt Quellen wie Grime, Jersey Club, Industrial, Techno, Rap, Ballroom und Footwork. In ihrem Album findet man echte Varietät und keine Angst, alles auszuprobieren. Shygirl will sich offenbar auf keinen Fall auf ein Genre festlegen lassen. Für Fans von FKA twigs, Caroline Polachek, Charli XCX, Tinashe oder Kim Petras ist das genau das Richtige.

Trotz des musikalischen Maximalismus gibt es im Format einen gewissen Minimalismus: elf Songs in rund 34 Minuten, kurze Titel, nicht reduziert, sondern auf den Punkt gebracht. Sie sagt, was sie fühlt, ganz direkt. Und wie bei so vielen Alben wird es von Song zu Song besser.

Die Songs

• Alyse: Ein erst sanfter, schleichender und dann schlagartig kraftvoller Einstieg, der gleich klarmacht: Hier tritt jemand mit Selbstbewusstsein auf. „Alyse“ ist auch der Name von Shygirls Alter Ego im Video-Universum des Albums. Der harte Sound steht im Kontrast zum zärtlichen Text: Egal wie weit weg man ist, man teilt denselben Himmel und dieselbe Luft, und die andere Person erreicht einen trotzdem. In der Bridge singt Partner George Smale mit.

The air we breathe
The sky we see
You'd reach me still
Come close to me

• Lucky: Eine Danksagung an das Leben dafür, Liebe erfahren zu dürfen. Shygirl hat den Song direkt ins Mikrofon gefreestylt, die Worte seien intuitiv gekommen, fast wie eine Offenbarung. Sie nennt ihr Glück Glauben und betet ihren Partner beinahe herbei: Das ist der religiöse Bezug zur Liebe in einem Song.

I call it faith
Could've met anywhere but here
How does it taste?
Could've said no, but you said yes

• Luvli: Klingt wie das Intro zu einem Film in einer Metropole. Ob der Titel phonetisch für „lovely“ steht? Inhaltlich ist es ein Flirt, bei dem Shygirl das Tempo vorgibt: frech, verspielt und selbstbewusst.

Speak to me nicely
If you're gonna be naughty
'Cause you know what I mean
When I say we could be free

• Real: Eine Liebe, die sie fühlen lässt, als wäre sie vorher gar nicht wirklich da gewesen. Synthlastig, mit HipHop-artigem Beat.

As if I didn't exist before, real
As if everything before, I became real

• Deja Vu: Ein Spoken-Word-Poem, und da kommt sie eigentlich her, nämlich vom Schreiben eigener Texte. Es geht um ein Gefühl, das sich nicht in Worte fassen lässt, und um eine Liebe, bei der sie nichts bereut. 

What comes next, I don’t know, but what came was the best
No regrets, all the things that I did, I would do it again

• Mantra: Ein Song übers Freisein, mit schwebender Elektronik, die wie ein Balsam für sorgenvolle Köpfe wirkt. Shygirl vergleicht ihn selbst mit Oasis und „Born Slippy“ von Underworld. Im Video von Austen Taylor Pease wird Hauptfigur Saskia (Gala Chambers) von ihren Freundinnen überredet, doch noch zu bleiben. Sie landet auf einem Rave unter freiem Himmel mitten am Tag, verliert ihre Freundinnen aus den Augen und trifft neue, darunter Shygirls Figur Alyse.

• Sublime: Mein persönlicher Favorit. Emotional, ein bisschen abgespaced, verträumt und otherworldly, wie nicht aus dieser Welt. Shygirl singt davon, wie leicht es ihr fällt, sich zu verlieben, und dass sie mit dieser Person in hellere Tage weiterziehen will.  Gleichzeitig klingt “Sublime” auch nach warmem RnB, passend für die kalten, dunklen  Novembertage.

No, I cannot stay, we do not stay in place
I travel on with you into these brighter days

• Eternal: Der Abschluss des Albums. Das Klavier klingt gesammelt, nach den 80ern, ein bisschen wie „I Like Chopin“, dazu Geigensounds, und das Album faded aus. Der Song ist leiser und zweifelnder: Es geht um schöne Lügen und Nächte allein, aber auch um die Hoffnung, dass die Liebe ewig weitergeht. 

Beautiful lies, all of the times I sleep alone
Behind your eyes, I see no signs, what we become
(Could I kiss you better? Should I hold you tighter?)

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Ein Name in UK und USA, ein Geheimtipp in Deutschland

Experimentierfreude und Mut haben sich für Shygirl ausgezahlt, zumindest in der britischen und amerikanischen Musikszene. Dort ist sie mehr als ein Geheimtipp: Im September 2023 eröffnete sie das „One Night Only“-Konzert der Sugababes in der O2 Arena, und 2024 war sie Opening Act auf der Sweat Tour von Charli XCX und Troye Sivan quer durch Nordamerika. Wer vor so großem Publikum spielt, hat wenig zu verlieren, und das hört man dem Album an. In Deutschland ist Shygirl dagegen noch eher ein Name für Eingeweihte. „SWALLOW!“ könnte ein guter Moment sein, das zu ändern.

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Label: Because Music
Veröffentlicht am: 06.11.2026
Interpret: Shygirl
Name: SWALLOW!
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Coverbild: Stuart Nimmo